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Apr 26, 2023

La décoratrice d'intérieur Gillian Dubin sur sa poursuite d'un an d'un travail de Nick Cave

Gillian Dubin a fait sa marque à New York. L'intérieur basé à Brooklyn

Gillian Dubin a fait sa marque à New York. Le goût intemporel et la vision impeccable de l'architecte d'intérieur basé à Brooklyn ont transformé des projets résidentiels et commerciaux en espaces personnalisés mais classiques à travers Manhattan, Brooklyn, les Hamptons et le sud de la Floride. La native de l'Ouest canadien a fait évoluer son entreprise en découvrant son talent pour les transformations artistiques et les conceptions soigneusement organisées pour elle-même et pour ceux qui l'entourent. En tant que membre du comité des arts contemporains du Brooklyn Museum, Dubin intègre des pièces historiques et une esthétique moderne pour produire des espaces homogènes capturant sa connexion avec ses clients. Ici, Dubin raconte à CULTURED sa philosophie sur l'art et le design et la scène artistique en constante évolution à New York.

CULTURED : Selon vous, qu'est-ce qui distingue la scène artistique new-yorkaise ?

Gillian Dubin : À New York, il y a une abondance de musées, d'art de rue, de galeries et d'artistes qui reflètent tant de cultures, d'idées et de perspectives différentes. Je trouve écrasant de suivre tous les aspects de celui-ci, alors je ne le fais pas. J'ai trouvé ma propre voie, qui suit ce qui m'intrigue. Je pense que c'est ce qui rend la scène artistique new-yorkaise si unique. Une fois que vous avez ouvert les yeux, vous réalisez à quel point il est influent et inspirant.

CULTURED : Où commence l'histoire de votre collection personnelle ?

Dubin : J'ai vraiment commencé à collectionner lorsque je dessinais des intérieurs. J'avais besoin de compléter l'atmosphère des intérieurs finis avec l'art approprié. Lorsque vous avez consacré tant d'efforts à son apparence et à sa sensation, vous voulez quelque chose qui complètera et aidera à définir l'espace. J'ai donc commencé à visiter des studios et à découvrir toutes sortes d'artistes différents. Il était impossible de ne pas tomber amoureux de la créativité et de l'émotion qui se déversent dans les œuvres.

CULTURED : Quelle est la première pièce que vous ayez achetée ?

Dubin : Davina Semo's Block, 2019, qui est [fait de] chaînes galvanisées roses. C'était parfait pour ma première pièce. C'est toujours tout ce que j'aime et que j'ai tendance à rechercher. L'association du doux et du dur, du féminin et du masculin, c'est multidimensionnel, mais silencieux et calme. Cela crée un impact significatif tout en restant en quelque sorte sous-estimé.

CULTURE : Quelle œuvre suscite le plus de conversation de la part des visiteurs ?

Dubin : La plupart des gens semblent attirés par Dreams of Zoe de Diana Al-Hadid. Il est de couleur douce, de taille imposante et délicat mais nerveux à cause de l'espace négatif. Tout d'abord, les gens sont frappés par sa beauté. Puis, en y regardant de plus près, la curiosité s'installe quant à la façon dont elle l'a créé.

CULTURED : Quel est l'artiste qui vous passionne le plus actuellement et pourquoi ?

Dubin : Je suis toujours aussi excité de voir le nouveau travail d'Arghavan Khosravi. Tout ce qu'elle fait me bluffe. Je suis vraiment dans la combinaison improbable de l'inattendu, des dimensions et de la palette de couleurs vibrantes qu'elle emploie. La façon dont elle marie ses beaux-arts avec des matériaux durs et inattendus, comme une serrure et une chaîne ou une cage, est si créative. Son travail est très stimulant.

CULTURED : Quels facteurs considérez-vous lorsque vous élargissez votre collection ?

Dubin : J'impressionne mon style personnel et mes émotions avec la façon dont je collectionne. Toutes mes pièces dialoguent entre elles. Même si je ne les ai pas créés, je me connecte à chaque pièce. C'est presque vulnérable parce que la collecte est si personnelle, et ensuite vous affichez cette connexion publiquement.

CULTURED : Quelle a été la pièce la plus difficile à acquérir dans votre collection personnelle ?

Dubin : La paix du bras de Nick Cave. Aucun n'était disponible, mais on m'a dit qu'ils étaient en production. Mon mari est un avocat des droits civiques; nous en voulions vraiment un parce que la pièce nous parlait vraiment. C'était mon premier achat chez Jack Shainman, et ils ne me connaissaient pas. J'ai souvent envoyé des e-mails à la galerie. Je voulais m'assurer que je n'allais pas manquer l'occasion d'en obtenir un. Quand ils devaient enfin entrer, j'ai demandé à quelques personnes de contacter d'autres contacts à la galerie pour sécuriser ma demande. Heureusement, je suis entré et j'ai eu le premier choix parmi quatre pièces. Cela ressemblait à une victoire massive après une poursuite d'un an!

CULTURED : Y a-t-il une pièce qui s'est échappée, ou à laquelle vous pensez encore ?

Dubin : Une Kennedy Yanko, de son dernier spectacle. J'ai eu l'occasion de posséder une pièce magnifique qui était parfaite pour moi. Mais ce n'était pas le bon moment, et je ne savais pas où je le mettrais, alors j'ai réussi. Je voulais pouvoir en profiter. C'était une perte dont je sais que je me souviendrai.

CULTURED : Comment le travail de designer affecte-t-il votre approche de la collection ?

Dubin : En tant qu'architecte d'intérieur, je crois que l'art doit s'intégrer dans l'environnement. Je ne parle pas simplement d'accentuer l'intérieur, mais plutôt d'offrir un contraste et une relation qui donnent vie à tout l'espace. Sans le bon art, les espaces peuvent sembler plats. Et il en va de même pour l'art - certains aménagements intérieurs ne prennent pas en charge une pièce en particulier.

J'ai eu des clients avec un art vivant qui nécessitait des intérieurs atténués pour créer le bon appariement, faisant chanter les deux expériences. Alternativement, certains clients m'ont tellement fait confiance avec les intérieurs qu'ils ont besoin de conseils pour commencer à collectionner de manière appropriée pour la maison et eux personnellement. Après avoir travaillé avec des clients pour construire des intérieurs, vous vous retrouvez avec une relation très personnelle. Vous avez une idée de ce qui les rendra enthousiastes et de ce qui fonctionnera dans leur environnement. Pour moi, l'art terminera toujours l'espace, mais c'est un défi. Cela prend du temps et vous ne pouvez jamais vous précipiter pour trouver ces pièces magiques qui "appartiennent" à leurs maisons.

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